La importância da coerência visual No trabalho de design gráfico é um fator essencial para um acabamento profissional. Por ser um campo criativo, a comunicação visual exige coerência para que a mensagem seja transmitida de forma adequada. É por isso que é tão importante que os elementos selecionados sejam consistentes entre si.
Ambos na desenho de cartaz Como em logotipos, páginas da web ou até mesmo postagens em mídias sociais, a consistência é fundamental para melhorar os resultados de chegada e leitura e apreciação do público. Neste artigo exploramos alguns segredos para alcançar coerência visual no design gráfico e melhorar o impacto no público.
O que é coerência visual no trabalho de design gráfico?
La harmonia e consistência Na utilização de cores, tipografia e logótipos fazem parte da coerência visual de uma campanha publicitária em design gráfico. Também uma campanha de comunicação, ou seja, tudo o que pretende ser transmitido a partir de um produto visual. Trata-se de conseguir manter uma estética uniforme e reconhecível, ao mesmo tempo que reforça a imagem e a identidade da marca como um todo.
Se as fontes, cores e estilos diferentes em um trabalho de design gráfico forem consistentes, a coerência visual facilita a leitura do público. Quer você tenha conhecimento das técnicas e recursos ou não. Um primeiro elemento a considerar são as cores consistentes, pois agregam um fator psicológico à leitura, recepção e compreensão do espectador.
Cores consistentes e efeito psicológico
As cores desempenham um papel fundamental em qualquer trabalho de design gráfico e na busca pela coerência visual. Eles podem evocar diferentes emoções, sensações e chamar a atenção do espectador em questão de segundos. A consistência no uso de cores é essencial para o sucesso de qualquer um de seus projetos visuais.
Cada cor tem sua própria psicologia e pode evocar diferentes associações e respostas nas pessoas. A construção desses significados varia culturalmente, sendo fundamental manter a coerência para que o design gráfico atinja os objetivos de acordo com o público ao qual cada peça se dirige. O vermelho, por exemplo, é uma cor associada à paixão e à energia, enquanto o azul é orientado para a confiança e a calma. Se mantivermos a consistência na escolha das cores, o impacto emocional das peças será muito maior e eficaz. Você pode alcançar a atmosfera e o tom certos para comunicar suas mensagens com eficácia.
As cores também podem ser utilizadas para transmitir valores e a personalidade de uma marca ou produto. Cores consistentes são aquelas que refletem os atributos e características, podendo ser combinadas com diferentes variantes mas sempre com a mesma mensagem ou valor a representar.
As cores também contribuem significados culturais e simbolismo. Essas construções podem variar de acordo com cada sociedade e cultura, por isso é preciso ler muito bem o público-alvo antes de elaborar uma campanha ou recurso de design gráfico.
Regras para manter a coerência visual no design gráfico
Para manter a coerência visual existem diferentes padrões que podem ser adotados de forma livre, mas consistente. E o resultado é um produto de design gráfico cuidadoso, eficaz e artisticamente correto. Quanto maior o rigor na utilização dos padrões de consistência, melhores resultados obteremos nas nossas campanhas de comunicação e publicidade. Entre alguns dos padrões mais utilizados, além da cor, encontramos aqueles relacionados ao logotipo e às fontes.
Uso do logotipo para coerência visual
Definir bem o logotipo é um começo, sua principal função é identificar a empresa ou marca para o restante do público. Tem que ter suas cores, proporções e formato muito bem definidos para ser facilmente reconhecível pelo público.
Todas as manifestações da marca devem ter o logotipo, devendo haver estratégia e forte disciplina na sua utilização. Além disso, deve ter versões de acordo com cada tipo de suporte e assim não ficará distorcido com o passar do tempo e o salto entre uma plataforma e outra.
É importante, uma vez definido o logótipo, estabelecer regras claras para a sua utilização e configuração. Que tipo de recurso gráfico será utilizado, posição, proporções, espaço livre ao seu redor e outros critérios gerais para sua reprodução.
Uso de fontes e como elas afetam a mensagem
A escolha de um determinado fonte tipográfica em detrimento de outro, pode mudar decisivamente a mensagem. Como característica para manter a coerência visual, é aconselhável nunca utilizar mais de dois tipos de tipografia em um recurso gráfico. Uma será a fonte dos textos gerais e a outra dos títulos. O primeiro deve estar sempre legível, e o segundo pode ser um pouco mais criativo e artístico.
No Google Fonts você encontrará centenas de opções para fazer combinações e escolher a que mais gosta. Uma boa maneira de aproveitar esse padrão de consistência visual é selecionar pares de fontes que já comprovadamente funcionam bem. Você pode ver exemplos na Sinopse Digital e escolher aqueles que mais se adequam ao seu estilo.
Fotos no conteúdo
Claro que imagens e fotografias Eles fazem parte da coerência visual. O cérebro humano é capaz de processar imagens em pouco mais de 13 milésimos de segundo. As imagens conectam-se diretamente com emoções e sentimentos variados, por isso seu uso é essencial em uma campanha de comunicação. A essência daquilo que comunicamos está sempre contida numa imagem.
O potencial das fotografias também ajuda qualquer campanha de design gráfico, tenham um alcance mais rápido e direto ao público-alvo. Se mantivermos a coerência visual no design da campanha, o resultado será muito mais eficaz e eficiente. Conseguir um melhor posicionamento da marca ou produto, ou garantir que a mensagem seja interpretada corretamente por um maior número de pessoas. Em suma, a coerência visual no design gráfico é um componente essencial para que a campanha chegue bem ao público.