As exposições de design Eles se tornaram um dos melhores planos culturais. Para quem aprecia arte, criatividade e experiências imersivas. De exposições em museus que combinam tecnologia e narrativa a feiras repletas de peças únicas, o design agora se desdobra em galerias, palácios, centros culturais e até mesmo em ruas cheias de arte urbana que, às vezes, passa despercebida.
Neste passeio você encontrará exposições de design, feiras, exposições temporárias e projetos de museu Esses projetos marcaram os últimos anos em cidades como Madri, Barcelona, Valência, Granada, Toro, Valladolid e até mesmo em espaços internacionais na América Latina e na Europa. Você verá projetos que exploram a memória têxtil, o metaverso, videogames, ciência, cinema, fotografia e design de interiores de luxo, todos com um fio condutor em comum: o design entendido como uma ferramenta para experimentar, aprender e desfrutar.
Fiesta Design: design como celebração e experiência compartilhada
A Fiesta Design oferece uma maneira diferente e acessível de conhecer o design.Afastando-se da ideia de uma exposição fria e distante, oferece um amplo programa de atividades e propostas que convidam o público a mergulhar num ambiente de conexão, experimentação, inspiração e descoberta.
Neste contexto, o design é vivenciado como um experiência coletiva em que o público não apenas observa, mas também participaQuestiona, testa materiais, interage com instalações e permite-se surpreender por formatos não convencionais. É uma forma de compreender o design mais intimamente ligada à brincadeira, à curiosidade e à coexistência de disciplinas.
A ideia é que o visitante possa fazer um tour por um longa lista de propostas muito variadasDe instalações sensoriais a espaços para reflexão, incluindo pequenas intervenções que transformam a percepção do espaço. Tudo isso se insere num ambiente que busca romper as barreiras entre criador e espectador.
Memória, têxteis e museus: Patricia Esquivias e o bordado como narrativa
No âmbito do projeto “Memória, têxteis, museus. As favelas do cuidado”A iniciativa, promovida pela Subdireção Geral de Museus Estaduais e pela Subdireção Geral de Artes Visuais e Criação Contemporânea do Ministério da Cultura, destaca a proposta da artista Patricia Esquivias no Museu Nacional de Artes Decorativas.
A exposição intitulada A exposição “Al puro ver se ve” pode ser visitada até 25 de janeiro no 4º andar. A exposição é oferecida pelo museu e tem entrada gratuita para o público. É complementada por materiais como um comunicado de imprensa, um dossiê e um microsite específico onde o projeto e seu processo de pesquisa são detalhados.
Este programa geral envolve o Museu do Traje CIPE, Museu Nacional do Romantismo, Museu Arqueológico Nacional, Museu das Américas e Museu Nacional de Artes Decorativas., todos eles revendo suas coleções têxteis de um perspectiva contemporâneaO objetivo é resgatar o que geralmente permanece em segundo plano nas coleções, aqueles "canais de atenção" que raramente ocupam o centro do discurso expositivo.
No caso de Esquivias, o foco central do projeto é um técnica de bordado particularmente complexaem que a frente e o verso da peça são idênticos. Este é o conhecido bordado de Fez, que também aparece em Caleruela (Toledo) sob o nome de "Ponto Mourisco". O artista investiga as conexões entre ambos os bordados, mostrando como esses tecidos funcionam como objetos de identidade local, mas também como símbolo do nomadismo internacional..
Os percursos de bordado levam o visitante através de Marrocos, Turquia e EspanhaSeguindo o rastro daqueles que podem ter disseminado essa técnica: antropólogos, colecionadores do antigo Museu Pedagógico, soldados destinados à Guerra do Marrocos ou figuras-chave da Geração de 27. Entre eles, surge a figura de Zenobia Camprubícuja loja era um ponto estratégico para a divulgação do bordado folclórico. A exposição é complementada por um vídeo também intitulado “Ver é Ver”, que amplia a dimensão narrativa da mostra.
Grandes projetos de design de exposições e museografia
Para além das peças têxteis ou dos expositores de designers, o design de exposições desdobra-se em projetos de grande escala. que combinam arquitetura, museografia, conteúdo audiovisual e comunicação gráficaMuitos deles moldaram a agenda cultural recente.
Um dos marcos é o Pavilhão da Espanha na Exposição Mundial de Osaka 2025, projeto vencedor do concurso em agosto de 2023. O trabalho foi desenvolvido em colaboração com Estúdio e estúdio enormesAbrange o projeto arquitetônico, a exposição interna, a seleção e articulação do conteúdo, bem como a identidade gráfica e a comunicação, tornando o pavilhão um exemplo de integração total de disciplinas.
Outro projeto fundamental é o Museu elBulli 1846, em Cala Montjoi (Parque Natural Cap de Creus, Girona), promovido pela Fundação elBulli. Aqui, as exposições do museu ocupam o interior dos três edifícios que compõem o complexo, cerca de 1.200 m², além do instalações museológicas ao ar livre, totalizando cerca de 3.000 m²Este é um caso paradigmático de como o design de exposições pode traduzir a história da alta gastronomia e da inovação gastronômica em uma narrativa espacial.
Exposições recentes de design, arte, ciência e cultura digital.
Os últimos anos foram repletos de exposições em que o design foi o fio condutor.tanto em Madrid como noutras cidades espanholas e internacionais. Muitas delas foram realizadas no Espacio Fundación Telefónica, um espaço de referência para exposições de ciência, cultura visual e tecnologia.
Entre as amostras mais recentes estão: “Mundos Virtuais. Do ciclorama ao metaverso”, realizada no Espacio Fundación Telefónica em Madrid entre novembro de 2023 e maio de 2024, que traçou a evolução das experiências imersivas desde os panoramas do século XIX até os ambientes virtuais contemporâneos.
Ele também destaca “Al Bies. Mulheres artistas e design na vanguarda espanhola”A exposição, apresentada no Museu Nacional de Artes Decorativas (MNAD) de Madrid entre novembro de 2023 e março de 2024, é uma viagem essencial pelos criadores que promoveram o design na vanguarda espanhola e que, muitas vezes, têm sido menos visíveis nas narrativas oficiais.
Na mesma linha dos acontecimentos atuais, “Notícias falsas. A fábrica de mentiras.” A instalação ocupou o Espacio Fundación Telefónica em Madrid entre junho e novembro de 2023, convidando à reflexão sobre a desinformação, a circulação de notícias falsas e a construção visual da mentira na era digital.
Outros projetos recentes com um forte componente de design de exposições são: “O Corpo Ausente” no Museu Cristina García Rodero em Puertollano (março – julho de 2023), “Cérebro(s)” no Espacio Fundación Telefónica em Madrid (dezembro de 2022 – junho de 2023) ou “Lartigue. O caçador de momentos felizes” na Fundação Canal de Isabel II (fevereiro a abril de 2023). Em todas elas, a cenografia, a iluminação e os recursos gráficos contribuem para a construção de uma experiência visual coerente e imersiva.
A relação entre arte, algoritmos e computação foi abordada em “Códigos e Algoritmos: Significado em um Mundo Calculado”, também no Espacio Fundación Telefónica, entre outubro de 2022 e abril de 2023. Paralelamente, a exposição “O ibero-americano de Toro” O evento levou arte e design contemporâneos à cidade de Toro, em Zamora, em duas edições consecutivas: julho a outubro de 2022 e julho a setembro de 2021.
Em Madrid, a exposição “Conexões na coleção Telefónica” (Espacio Fundación Telefónica, fevereiro – setembro de 2022) explorou diálogos entre obras de diferentes épocas, enquanto “Próximo destino: Carmen Laforet”, no Instituto Cervantes (março – junho de 2022), propôs uma jornada literária e visual através da figura do escritor.
Possíveis futuros, cores e grandes narrativas no espaço expositivo.
Uma das exposições recentes de maior impacto foi “A Grande Imaginação. Histórias do FUTURO”, que ocupou o Espacio Fundación Telefónica em Madrid entre novembro de 2021 e abril de 2022 e obteve o PRÊMIO FRAME 2022 (Votação Pública)A exposição investigou como diferentes épocas imaginaram o futuro, utilizando recursos expositivos que combinavam arquivos, design gráfico, recursos audiovisuais e cenografia imersiva.
A mostra “Cor. O conhecimento do invisível” É mais um exemplo de um projeto itinerante de grande escala, onde o design da exposição serve para explicar a ciência da cor sob múltiplas perspectivas. Foi apresentado no Espacio Fundación Telefónica, em Madrid, entre junho de 2021 e janeiro de 2022, e posteriormente viajou para outros locais. Museu de Ciências de Caracas (novembro de 2022 – abril de 2023), até Centro Cultural Metropolitano de Quito (dezembro de 2022 – abril de 2023), até Museu de Ciências da UNAM na Cidade do México (dezembro de 2022 – abril de 2023) e para Espaço Telefónica Movistar em Lima (Junho – Outubro de 2023).
A relação entre design, arquitetura experimental e pensamento sistêmico foi abordada em “Curiosidade radical. Na órbita de Buckminster Fuller”, uma exposição no Espacio Fundación Telefónica (outubro de 2020 – março de 2021) que recriou a atmosfera visionária do famoso designer e inventor.
Uma das propostas mais marcantes dedicadas ao entretenimento digital foi “Que comecem os jogos. A história dos videogames: 1972-2020”, organizada pelo Barbican Centre London e pela Fundación Canal Isabel II em Madrid (novembro de 2019 – março de 2020), vencedora do Votação pública nos Dezeen Awards 2020O projeto da exposição explorou a nostalgia, ícones gráficos e a interatividade direta com consoles e telas.
Do ponto de vista científico, “Tocando o céu. Explorando o espaço.”No Parque Científico da Andaluzia (Granada, fevereiro de 2020 – junho de 2021), foram utilizados recursos do museu para aproximar a exploração espacial do público em geral, criando uma visita didática e visualmente impactante.
Interculturalidade, fotografia e narrativa histórica através do design.
O design de exposições também serviu para conectar culturas e disciplinas, como é o caso em “Odisseia Indiana. O Universo de Ravi Shankar. Os Beatles na Índia”, que foi apresentado no Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Madri, dezembro de 2020 – janeiro de 2021) e posteriormente no Casa da Índia em Valladolid durante o SEMINCI (Setembro – Dezembro de 2021). A exposição combinou música, arquivos gráficos e cenografia para narrar as ligações entre Ravi Shankar, os Beatles e a Índia.
La Casa do México em Madrid já hospedou projetos como “Toledo Ve” (Abril – Setembro de 2021) ou “Pedro Friedberg: Doutorado em Cariátides” (Junho – Setembro de 2020), propostas em que a instalação enfatiza a natureza lúdica, colorida e simbólica das obras. Além disso, “Alfredo Castañeda”, apresentado na Casa de México (março – setembro de 2020) e também no Museu de Santa Cruz (Toledo, janeiro – abril de 2018) e no Museu de Ciudad Real (maio – agosto de 2017).
No campo da fotografia contemporânea, o Salão Canal de Isabel II em Madri Tem sido cenário de exposições como “Matías Costa. SOLO” (dezembro de 2020 – janeiro de 2021), “Juan Valbuena. Onde os Mapas se Dobram” (PHotoESPAÑA, setembro – novembro de 2020) ou "David Jiménez. Universos" (PHotoESPAÑA, junho – agosto de 2019). Todas elas se destacam pelo cuidadoso projeto do ambiente, que acompanha a leitura sequencial da série fotográfica.
O fotógrafo Koldo Chamorro Ele foi o protagonista de “O Santo Cristo Ibérico” (PHotoESPAÑA), que percorreu o Museu de Navarra (Pamplona, fevereiro a julho de 2020), o Museu Lázaro Galdiano (Madri, julho a outubro de 2020), o Instituto Cervantes em Praga (junho a setembro de 2021), a Galeria Bielska em Bielsko-Biała (Polônia, outubro a dezembro de 2021) e o Instituto Cervantes em Belgrado (janeiro a março de 2022). Cada local adaptou a exposição, mantendo, no entanto, uma temática consistente. O projeto da exposição é coerente com a natureza documental e simbólica da obra..
No campo do documentário histórico, a exposição “Madri, uma cidade educadora. 1898/1938. Um registro das escolas públicas”A exposição, que teve lugar no Museu de História de Madrid (março a dezembro de 2019), combinou com sucesso plantas, fotografias e objetos escolares numa mostra que tornou visível a evolução da educação pública na cidade.
Elementos intangíveis, democracia e grandes ícones da cultura pop.
Um dos projetos mais singulares dos últimos anos tem sido “Intangíveis: Uma exposição digital da Coleção Telefónica”que optou por um formato híbrido e tecnológico. A exposição foi exibida simultaneamente no Espacio Fundación Telefónica em Madri, Quito (Equador), Santiago do Chile, na Cinemateca em Bogotá e no Museu Franz Mayer na Cidade do México, entre outubro de 2019 e fevereiro de 2020. Aqui, experiência digital e a reinterpretação de obras de arte por meio de interfaces e dispositivos interativos Eles foram essenciais para o discurso.
A dimensão política do design de exposições é evidente em “Democracia. 1978-2008”, apresentada no CaixaForum Madrid (dezembro de 2018 – março de 2019), onde a museografia ajudou a compreender a evolução da democracia espanhola através de documentos, recursos audiovisuais e gráficos.
A cultura cinematográfica encontrou um aliado perfeito no design de exposições, como se pode ver em mostras como “SEMINCI: Uma história do cinema (1956-2015)”, no Salão do Museu da Paixão de Valladolid (setembro a novembro de 2015), ou as grandes retrospectivas dedicadas a figuras-chave do cinema e da ficção: “Hitchcock: Além do Suspense”, exibido na Fundação Telefónica de Madrid (outubro de 2016 – fevereiro de 2017), no Museu de San Telmo de San Sebastián (junho – outubro de 2017) e no Arquivo Nacional de Cinema do México (setembro de 2018 – janeiro de 2019); e “Terror no Laboratório: De Frankenstein ao Dr. Moreau”, organizado no Espacio Fundación Telefónica (Madri, junho – outubro de 2016), no Espacio Santa Clara em Sevilha (março – maio de 2017) e no Museu Nacional de Ciências de Caracas (julho de 2019 – janeiro de 2020).
O ilusionismo e o espetáculo também tiveram seu lugar. “Houdini. As Leis do Assombro”, que percorreu o Espacio Fundación Telefónica em Madrid (fevereiro – maio de 2017), a sede de Buenos Aires (março – junho de 2018), o Museu da Ciência e da Água em Múrcia (setembro de 2018 – março de 2019) e o Espacio Fundación Telefónica em Quito (maio – setembro de 2019), sempre com um Uma montagem repleta de truques visuais, shows de luzes e dispositivos interativos..
Imaginações científicas: Marte, Tesla, Verne e inteligência artificial
A intersecção entre ciência, tecnologia e design gerou exposições muito populares, como... “Marte. A conquista de um sonho”que esteve em exibição no Espacio Fundación Telefónica em Madrid (novembro de 2017 – março de 2018) e no Museu de les Ciències em Valência (maio de 2018 – dezembro de 2020). Sua abordagem museográfica aproximou a iconografia do planeta vermelho tanto da perspectiva científica quanto da cultura popular.
Em uma linha semelhante de hibridização entre ficção e ciência, a exposição “Além de 2001: Odisseias da Inteligência” A exposição foi apresentada no Espacio Fundación Telefónica (Madrid, outubro de 2018 – fevereiro de 2019) e no Museu da Evolução Humana em Burgos (abril – dezembro de 2019), explorando narrativas sobre inteligência artificial, desde o clássico de Kubrick até as tecnologias atuais.
O universo de Julio Verne Sua influência na imaginação científica foi o tema central de "Júlio Verne. Os limites da imaginação", uma exposição itinerante que percorreu o Espacio Fundación Telefónica em Madrid (novembro de 2015 - fevereiro de 2016), o Centro Niemeyer em Avilés (novembro de 2016 - maio de 2017), a sede da Fundação Telefónica em Buenos Aires (maio - junho de 2017), Santiago do Chile (abril - julho 2018) e Quito (fevereiro - junho de 2018), bem como o MARCO em Vigo (abril - outubro de 2018), o campus IKIAM em Tena (Equador, novembro de 2019 - março de 2020) e o Museu da Ciência e da Água em Múrcia (novembro de 2019 - abril de 2020). O design desta exposição foi baseado em Cenários inspirados em navios, balões e máquinas impossíveis..
Outro importante ponto de referência na cultura científica é Nikola Tesla, protagonista de "Nikola Tesla. The Future Is His", que foi apresentado no Espacio Fundación Telefónica Madrid (novembro de 2014 - fevereiro de 2015), no Museu de les Ciències de Valência (março de 2016 - março de 2017), Maloka (Bogotá, junho - setembro de 2016), no Museu do Caribe Gabriel García Márquez em Barranquilla (dezembro de 2017 - janeiro 2018), a sede de Buenos Aires (outubro de 2016 – fevereiro de 2017), o Cabildo em Córdoba, Argentina (maio – junho de 2017), o Espacio Fundación Telefónica em Quito (julho – dezembro de 2017) e o Museu Nacional de Ciências em Caracas (julho de 2018 – fevereiro de 2019). Esta exposição tornou-se um Modelo de turnê internacional com um design de exposição altamente reconhecível..
Dança, arte e moda: exposições que conectam corpo e design.
A ligação entre corpo, movimento e design refletiu-se em “A bailarina do futuro. De Isadora Duncan a Josephine Baker”A exposição, apresentada no Espacio Fundación Telefónica em Madrid (março a junho de 2018) e na sede em Quito (julho a setembro de 2018), integrou figurinos, fotografia, vídeo e cenografia para mostrar como essas figuras revolucionaram a linguagem da dança.
O tecido urbano e social foi abordado na exposição itinerante. “Em terra de ninguém”A exposição foi apresentada na Casa del Reloj em Madrid (2017), na Escola Superior Técnica de Engenharia em Cádiz (setembro de 2018), na sede do Parlamento de Navarra em Pamplona (novembro de 2018) e no Centro Cultural La Beneficencia em Valência (dezembro de 2018). A exposição utilizou técnicas de exibição discretas, porém eficazes, para discutir o tema. fronteiras, migrações e espaços liminares.
A feira de arte e moda de segunda mão incorpora o design sob uma perspectiva diferente: é um evento que reúne uma seleção muito ampla de peças únicas de outras épocasRepleta de histórias e contrastes, a preços muito atrativos. Além de peças e objetos vintage, há uma vasta seleção de pinturas e esculturas de artistas contemporâneos, para que os amantes da arte e da moda encontrem algo para todos os gostos. uma experiência de compras culturalmente rica e repleta de opções Levar para casa algo com personalidade.
Feiras de negócios, design de interiores e design comercial: Casa Decor e Intergift
Entre os principais eventos anuais dedicados ao design e ao design de interiores na Espanha, A Casa Decor ocupa um lugar de destaque.Este evento regressa todos os anos para transformar edifícios icónicos de Madrid numa montra de tendências. Numa das suas edições, o protagonista é o Palácio de La Trinidad, na Rua Francisco Silvela 82, localizado no coração do bairro de Salamanca.
Mas de 200 participantes, incluindo profissionais consagrados e talentos emergentes.Cerca de cinquenta espaços estão distribuídos por todo o palácio, cada um projetado com um conceito diferente. A Casa Decor se consolidou como uma plataforma fundamental para Promover o design de interiores e dar visibilidade a marcas de consumo, luxo e estilo de vida., articulando uma jornada que combina produto, tendências e cenários espetaculares.
Por outro lado, A Intergift é uma das principais feiras de decoração, mobiliário e presentes.Realizada na IFEMA Madrid e com mais de 83 edições, a feira oferece uma plataforma ideal para as marcas apresentarem seus novos produtos e desenvolverem suas coleções para campanhas importantes.
Em sua segunda edição de 2024, programada a partir de 11 a setembro 14A Intergift concentra grande parte da sua oferta nas áreas temáticas de Casa e Decoração e PresentesEsses são momentos cruciais que antecedem a temporada de Natal e Dia de Reis. Para os profissionais do setor, é um ponto de encontro fundamental para identificar... Tendências em design de produto, decoração e estilo de vida.
Barcelona: museus, galerias e exposições de design para todos os gostos.
A cidade de Barcelona é um terreno fértil para exposições de design.Graças a uma vasta rede de museus, galerias e centros culturais que programam exposições de arte, ciência, fotografia, história e propostas difíceis de classificar, mas sempre surpreendentes.
Além das principais instituições, a cidade oferece ruas repletas de obras de arte escondidasObras de arte urbana e pequenos detalhes arquitetônicos que muitas vezes passam despercebidos no dia a dia. O design aqui é vivenciado tanto em ambientes internos quanto em espaços públicos.
Aqueles que se perguntam o que são As melhores exposições em Barcelona neste momento Eles podem encontrar opções para todos os tipos de visitantes: visitas individuais após o trabalho, passeios culturais para casais ou programas com amigos. A variedade vai desde exposições de design gráfico e tipografia até instalações imersivas e retrospectivas de artistas renomados.
Grande parte deste conteúdo está organizado da seguinte forma: padrões editoriais e diretrizes éticas cuidadosamente elaborados, refletido em revistas de designIsso garante informações atualizadas e verificadas sobre os eventos da cidade. Além disso, alguns museus estão aderindo a iniciativas como a Entrada gratuita aos domingos., facilitando o acesso gratuito para aqueles que desejam descobrir novas exposições.
Para os amantes do design, combinar visitas a museus e galerias com Rotas que atravessam bairros criativos onde proliferam estúdiosshowrooms e lojas de designers
Ao analisar esta extensa visão geral de exposições, feiras e museus dedicados ao design e disciplinas afins, pode-se perceber como O design assumiu o protagonismo na experiência cultural contemporânea.Isso abrange desde grandes projetos internacionais, como o Pavilhão da Espanha nos Jogos Olímpicos de Osaka 2025 e as exposições itinerantes da Fundação Telefónica, até feiras comerciais como a Casa Decor e a Intergift, e iniciativas locais em cidades como Barcelona e Turim. Para os visitantes, isso se traduz em uma infinidade de atividades onde podem aprender, se divertir e se inspirar no poder do design em todas as suas formas.
